Pinchas Zukerman (1948-VVVV): El Maestro del Violín y la Viola

Pinchas Zukerman, nacido el 16 de julio de 1948 en Tel Aviv, Israel, es considerado uno de los más destacados violinistas, violistas y directores de orquesta de su generación. Su virtuosismo excepcional, combinado con una increíble habilidad como director y su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo, lo han convertido en una figura clave en la música clásica contemporánea. A lo largo de su carrera, Zukerman ha demostrado una impresionante versatilidad, explorando no solo la interpretación de los grandes conciertos y obras de cámara, sino también el arte de la dirección orquestal.

Orígenes y contexto histórico

Zukerman nació en el seno de una familia musical, siendo su padre violinista y proporcionándole las primeras lecciones de música. Desde temprana edad, mostró una notable destreza para el violín, lo que lo llevó a ingresar a la Academia de Música de Tel Aviv a los ocho años. Allí fue formado por la violinista Ilona Feher, quien había sido alumna de Hubay. Este fue solo el inicio de su sólida educación musical, que lo prepararía para enfrentar los escenarios más prestigiosos del mundo.

En 1962, un hito importante en su carrera se dio cuando fue apadrinado por dos de los más grandes músicos de la época: el violinista Isaac Stern y el violonchelista Pau Casals. Gracias a su apoyo, Zukerman se trasladó a Nueva York para continuar su formación en la renombrada Juilliard School, donde estudió bajo la tutela de Ivan Galamian. Su paso por esta institución fue fundamental para forjar su estilo y técnica, y en 1967, ya con un nombre consolidado en la música, fue galardonado con el Leventritt Memorial, un premio prestigioso que marcó el inicio de su carrera internacional.

Logros y contribuciones

Carrera como solista

La carrera de Zukerman como violinista solista despegó a una edad temprana. En 1969, hizo su esperado debut en el Lincoln Center de Nueva York, un hito que lo catapultó a la fama internacional. A partir de allí, su carrera como solista creció exponencialmente, presentándose en los más grandes escenarios de América y Europa. En 1968, grabó su primera interpretación, una monumental versión del Concierto para violín y orquesta de Tchaikowski, obra que sigue siendo un referente en su repertorio.

A lo largo de su carrera, Zukerman ha dejado una huella imborrable en la música clásica, no solo por su impecable interpretación de obras de compositores como Beethoven y Brahms, sino también por su capacidad para capturar la esencia de las obras de compositores más románticos y modernos. Entre sus grabaciones más destacadas se encuentra la integral de las sonatas para violín de Beethoven, que realizó junto al pianista argentino Daniel Barenboim, y su interpretación de los tríos con piano de Beethoven junto a Jacqueline du Pré y Barenboim.

Exploración de la viola

Aunque Zukerman es principalmente conocido por su virtuosismo como violinista, su faceta como violista también ha sido aclamada. Fue durante su estancia en Nueva York que descubrió su amor por la viola, un instrumento que se adaptaba perfectamente a su fisonomía y que le permitió explorar diferentes facetas de la música de cámara. Ha grabado obras trascendentales para viola, como la Sinfonía Concertante K364 de Mozart, en la que interpretó junto a Isaac Stern al violín y con la English Chamber Orchestra.

En algunas ocasiones, Zukerman ha tocado la viola junto a su amigo y colega Itzhak Perlman, con quien ha realizado grabaciones y recitales. Este enfoque dual de Zukerman, alternando entre el violín y la viola, es un testamento de su versatilidad y habilidad para dominar distintos registros dentro de la música clásica.

Dirección orquestal

La faceta de Zukerman como director de orquesta comenzó en 1971, cuando debutó al frente de la English Chamber Orchestra. Durante este concierto, interpretó composiciones de Bach y Vivaldi, tocando también el violín en calidad de solista. Su habilidad para combinar su destreza como intérprete con su talento como director le permitió destacarse rápidamente en este campo. En 1974, Zukerman debutó con la New Philharmonia Orchestra en el Royal Festival Hall de Londres, lo que consolidó aún más su posición en el mundo de la dirección.

Además de su carrera internacional como director invitado, Zukerman fue director musical de la Orquesta de Cámara St. Paul en Minnesota entre 1980 y 1987. Durante este tiempo, logró consolidar su reputación como uno de los grandes directores de su generación, combinando un enfoque detallado de la interpretación orquestal con su profunda conexión con los músicos.

Momentos clave

• 1962: Zukerman se traslada a Nueva York gracias al apoyo de Isaac Stern y Pau Casals, donde inicia su formación en la Juilliard School.

• 1967: Galardonado con el Leventritt Memorial, un hito que le abre las puertas de la fama internacional.

• 1969: Debut en el Lincoln Center de Nueva York, marcando el inicio de su exitosa carrera como solista.

• 1971: Zukerman debuta como director de la English Chamber Orchestra, comenzando su incursión en la dirección orquestal.

• 1974: Debut con la New Philharmonia Orchestra en Londres, consolidando su papel como director.

• 1980-1987: Director musical de la Orquesta de Cámara St. Paul de Minnesota.

Relevancia actual

Pinchas Zukerman sigue siendo una figura central en la música clásica contemporánea. A lo largo de su carrera, ha trabajado con algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, y su legado continúa siendo una inspiración para generaciones de músicos jóvenes. A pesar de los años, su virtuosismo sigue vigente, y su pasión por la música lo ha llevado a mantener una agenda de conciertos y grabaciones que lo coloca entre los artistas más destacados en el ámbito internacional.

Además, Zukerman continúa siendo un defensor de la educación musical, y a través de su fundación, ha fomentado el desarrollo de músicos jóvenes, guiándolos hacia una carrera exitosa. Su dedicación a la enseñanza, al igual que su compromiso con la música, lo ha convertido en una figura respetada tanto en el escenario como fuera de él.

En cuanto a su equipo instrumental, Zukerman toca un violín de 1739 fabricado por el legendario Bartolomeo Guarneri del Gesù, instrumento que alterna con un Stradivarius y una viola Stradivarius de 1690, lo que demuestra la importancia que le da a la calidad de los instrumentos en sus interpretaciones.

Discografía seleccionada

Zukerman ha dejado una vasta discografía que abarca una amplia variedad de obras de compositores fundamentales de la música clásica. Entre sus grabaciones más representativas se incluyen:

• Bartók, B.: Concierto para violín nº 2, con la St. Louis Symphony Orchestra. RCA.

• Beethoven, L.: Sonatas para violín y piano, con Daniel Barenboim. AURA CLASSICS 137.

• Brahms, J.: Sonata para violín y viola, con Daniel Barenboim. DEUTSCHE GRAMMOPHON.

• Bruch, M.: Concierto para violín op.35, con la Orquesta Filarmónica de Israel. CBS.

• Mendelssohn, F.: Concierto para violín, Sinfonía nº 4, con la New York Philharmonic Orchestra. SONY MUSIC 47592.

• Mozart, W.A.: Conciertos para violín nº 1 a 5, con la St. Paul Chamber Orchestra. SONY.

• Schubert, F.: Tríos con piano nº 1 y 2, con Vladimir Ashkenazy (piano) y Lynn Harrell (cello). PGD/LONDON CLASSICS 455685.

Pinchas Zukerman sigue siendo una de las figuras más emblemáticas de la música clásica, un artista cuyo impacto ha trascendido las barreras del tiempo, la técnica y el estilo. Su legado perdura en cada interpretación, grabación y enseñanza que ha compartido con el mundo.