Alfonso Ungría Ovies (1946-VVVV): El Director de Cine que Marcó la Historia de la Televisión y el Cine Español

Alfonso Ungría Ovies es uno de los directores más importantes en la historia del cine y la televisión en España. Nacido en Madrid el 30 de marzo de 1946, ha desarrollado una carrera que abarca varias décadas y ha dejado una huella profunda en la industria audiovisual. Con una trayectoria que incluye tanto el cine experimental como la televisión de autor, Ungría ha sabido marcar la diferencia con una visión única que lo ha llevado a ser reconocido en festivales internacionales y en la televisión pública española.

Orígenes y Contexto Histórico

Alfonso Ungría Ovies nació en una España marcada por los cambios políticos y sociales del siglo XX. Tras terminar el bachillerato, comenzó a estudiar Ciencias Económicas en Madrid, aunque abandonó la carrera en su tercer curso para dedicarse a su verdadera pasión: el arte y la cultura. Durante sus años universitarios, se inclinó hacia el teatro, donde llegó a montar obras de escritores como Fernando Arrabal y O’Neill en el Teatro Español Universitario, lo que reflejaba su interés por explorar las formas más innovadoras de expresión artística. Este acercamiento al teatro le permitió desarrollar una sensibilidad hacia los conflictos humanos y las tensiones sociales que marcarían su posterior trabajo en el cine y la televisión.

El contexto histórico en el que Ungría empezó a desarrollar su carrera fue clave. España vivía los últimos años de la dictadura franquista y las primeras etapas de la transición a la democracia. Un periodo lleno de tensiones sociales y políticas que se reflejaron en gran parte de la producción audiovisual de la época. Este ambiente permitió que Ungría comenzara a trabajar en proyectos con un enfoque experimental y una mirada crítica hacia la realidad española, lo cual lo distinguió de muchos de sus contemporáneos.

Logros y Contribuciones

El cine de Alfonso Ungría ha estado siempre vinculado a la experimentación y a la exploración de la identidad española. En 1969, realizó su primer cortometraje, Querido Abraham, el cual fue presentado en varios festivales internacionales como el de Pesaro (Italia), Mannheim (Alemania) y Bilbao (España). Este primer trabajo le permitió entrar en el mundo del cine, y ese mismo año comenzó a trabajar en NO-DO, el noticiario oficial del régimen, donde aprendió los secretos del oficio. A pesar de que su primera película para NO-DO, La vida de los teleclubs, fue desaprobada por los directivos, este trabajo fue presentado en el Festival de Bilbao, donde recibió el reconocimiento del público.

En 1970, Ungría rodó El hombre oculto, un largometraje sobre un hombre que se oculta tras la guerra civil por miedo a las represalias. Esta película fue seleccionada para la Mostra de Venecia, lo que marcó un hito en la carrera del director. Sin embargo, debido a las tensiones políticas del momento, la película tuvo dificultades para ser exhibida en España. En 1971, su siguiente proyecto, Tirarse al monte, fue prohibido en el país, lo que reflejaba las tensiones del cine español durante la dictadura.

La incursión de Ungría en la televisión fue otro aspecto fundamental de su carrera. A partir de 1973, comenzó a trabajar para Televisión Española (TVE) como director y realizador, donde hizo algunas de las producciones más importantes de la televisión española. Entre sus trabajos destacan Cumbres borrascosas (1973), una adaptación de la famosa obra de Emily Brontë, y la serie Cervantes (1979), protagonizada por José Sacristán, que fue una de las producciones más relevantes de la época.

El cine de Ungría también siguió evolucionando durante los años 80, cuando realizó varias películas que abordaban temas de gran trascendencia histórica y social. Entre ellas destaca La conquista de Albania (1983), su filme más ambicioso, que se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián y recibió el Premio Especial del Jurado en el V Festival de Cine Ibérico y Latinoamericano en Biarritz.

Momentos Clave

A lo largo de su carrera, Alfonso Ungría ha creado un cuerpo de trabajo caracterizado por la diversidad de géneros y temáticas. Algunos de los momentos más destacados de su carrera incluyen:

1. Querido Abraham (1969): Su primer cortometraje, que fue presentado en festivales internacionales y le permitió dar el salto a la profesionalización.

2. El hombre oculto (1970): Un largometraje que fue seleccionado para la Mostra de Venecia y marcó su entrada al mundo del cine de autor.

3. Tirarse al monte (1971): Una película que fue prohibida en España, pero que se mantuvo como un referente de su cine subversivo y comprometido con la realidad social del país.

4. Cumbres borrascosas (1973): Una adaptación televisiva de la famosa obra de Emily Brontë que marcó su consolidación en TVE.

5. La conquista de Albania (1983): Su película más ambiciosa, que recibió premios internacionales y le dio reconocimiento fuera de España.

6. África (1996): Después de casi diez años sin rodar un largometraje, Ungría volvió al cine con esta película, donde también participó como coguionista.

7. El deseo de ser un piel roja (2002): Una película que exploraba un triángulo amoroso en formato de western, confirmando la versatilidad de Ungría en diferentes géneros.

Relevancia Actual

A pesar de que la mayor parte de su trabajo se realizó en las décadas de 1970 y 1980, la figura de Alfonso Ungría sigue siendo relevante en la cinematografía española contemporánea. Su mirada crítica sobre la historia y la política de España, así como su capacidad para explorar temas humanos universales, sigue siendo una fuente de inspiración para nuevos cineastas y realizadores de televisión. Aunque su última película, El deseo de ser un piel roja, fue estrenada en 2002, su legado perdura a través de su influencia en la forma en que se entiende el cine y la televisión en España.

El director madrileño también ha dejado una marca indeleble en la televisión, donde produjo series que han sido fundamentales para la evolución del medio en España, como la serie Gatos en el tejado (1988), protagonizada por José Sacristán, y la serie de cinco capítulos Hasta luego, cocodrilo (1990), que abordó los grandes mitos y desilusiones de la historia reciente del país.

Alfonso Ungría sigue siendo una figura clave del cine y la televisión española, un director que siempre ha estado a la vanguardia de los cambios sociales y culturales, y cuya obra sigue siendo un referente para futuras generaciones de cineastas.

Algunas de sus obras más destacadas:

• Querido Abraham (1969)

• El hombre oculto (1970)

• Tirarse al monte (1971)

• Cumbres borrascosas (1973)

• La conquista de Albania (1983)

• África (1996)

• El deseo de ser un piel roja (2002)

La obra de Ungría, tanto en cine como en televisión, demuestra la importancia de la narrativa audiovisual como herramienta de reflexión social y política, consolidando a Alfonso Ungría como un referente fundamental en la historia de la cultura española.