Scholl, Andreas (1967-VVVV): El contratenor alemán que llevó la música barroca a los escenarios del mundo

Andreas Scholl, nacido el 10 de noviembre de 1967 en Kiedrich im Rheingau, Alemania, es uno de los contratenores más destacados y reconocidos del panorama musical internacional. Su carrera ha estado marcada por una profunda conexión con la música barroca y renacentista, géneros en los que se ha especializado, y por su extraordinaria habilidad para interpretar composiciones complejas de compositores como Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haendel. En este artículo, exploramos su fascinante trayectoria, sus logros y cómo Scholl ha logrado dejar una huella indeleble en el mundo de la música clásica.

Orígenes y contexto histórico

Andreas Scholl nació en una familia profundamente inmersa en la música. Su padre, tenor, y su hermana, Elisabeth, cantante, fueron figuras fundamentales en su desarrollo artístico. Desde una edad temprana, Scholl mostró un interés y talento natural por la música. A los siete años, se unió al Kiedricher Chorbuben, una escuela coral alemana famosa por su enfoque en la música sacra. Este entorno formativo fue esencial para su posterior carrera. A los 13 años, interpretó el rol del segundo niño en la famosa obra La Flauta Mágica de Mozart, en el Wiesbaden Staatstheater. Su hermana, Elisabeth, cantó el rol del primer niño, y juntos compartieron este primer hito en el mundo de la ópera.

La formación de Scholl continuó evolucionando a medida que crecía. Durante su adolescencia, formó un grupo de música pop con el que grabó dos discos, lo que refleja su versatilidad musical y su interés por diferentes géneros. Sin embargo, fue su incursión en el mundo del contratenor lo que marcaría el comienzo de su carrera profesional. A través de una prueba vocal para la Academia de música de Darmstadt, Scholl descubrió su talento para el registro de soprano, a pesar de que su voz había experimentado una transformación en la adolescencia. Esto lo llevó a decidir su futura carrera como cantante profesional.

Logros y contribuciones

Scholl continuó sus estudios en la Schola Cantorum de Basilea, Suiza, donde fue alumno de renombrados músicos como René Jacobs, Richard Levitt, Chiara Banchini, Emma Kirkby y el laudista británico Anthony Rooley. Estos maestros influyeron profundamente en su desarrollo artístico y en su especialización en la música antigua. A través de su formación, Andreas Scholl se destacó no solo por su dominio vocal, sino también por su profunda comprensión de la música barroca, un género al que ha dedicado su carrera.

En 1993, Scholl debutó profesionalmente en el Teatro Grévin de París, donde su actuación causó gran impresión. Este fue solo el principio de una carrera que lo llevaría a colaborar con grandes figuras de la música barroca. Un encuentro casual con William Christie, director del prestigioso grupo de música barroca Les Arts Florissants, le permitió a Scholl grabar El Mesías de Haendel en 1994. A partir de ahí, su carrera experimentó un crecimiento vertiginoso, y en 1998, interpretó el rol de Bertarido en Rodelinda de Haendel en el Festival de Glyndebourne.

Además de su trabajo en el ámbito operístico, Scholl ha sido un prolífico intérprete de oratorios y música vocal, destacándose especialmente en la interpretación de obras de Bach. Uno de sus mayores logros ha sido su interpretación del Agnus Dei de la Misa en Si menor de Bach, una obra que considera la culminación del legado religioso de Bach y una de sus composiciones más profundas.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Andreas Scholl ha sido reconocido con diversos premios, entre los que destacan el Diapason d’Or y varios Gramophone Awards. Además, ha grabado casi cuarenta discos, en su mayoría dedicados a la música barroca y renacentista. Entre sus grabaciones más destacadas se encuentran:

1. La Pasión según San Mateo de Bach, junto a figuras como Ian Bostridge y Franz-Joseph Selig, dirigida por Philippe Herreweghe.

2. Cantatas 49, 115, 180 de Bach, junto a Barbara Schlick y Christoph Prégardien, bajo la dirección de Christophe Coin.

3. Ombra mai fu de Haendel, con la Akademie für Alte Musik Berlin.

4. Stabat Mater de Vivaldi, con el Ensemble 415 dirigido por Chiara Banchini.

5. Nisi dominus de Vivaldi, con la Australian Brandenburg Orchestra dirigida por Paul Dyer.

Estas grabaciones no solo han sido aclamadas por la crítica, sino que también han consolidado a Scholl como una de las figuras más importantes en la interpretación de música antigua.

Relevancia actual

Scholl continúa siendo una de las voces más apreciadas en el ámbito de la música clásica, particularmente en la interpretación de composiciones del barroco. A lo largo de los años, ha trabajado con algunos de los nombres más destacados en el campo de la música antigua, como John Eliot Gardiner, Michel Corboz, Philippe Herreweghe y Ton Koopman. Además, ha sido solista en importantes agrupaciones como la Orchestra of the Age of the Enlightment y la Freiburg Barockorchester.

Aunque su carrera está profundamente arraigada en el repertorio barroco, Scholl también ha demostrado su capacidad para adaptar su estilo a diferentes géneros. Su capacidad para interpretar obras de compositores como Senesino (quien fuera el gran castrato del siglo XVIII para el que Haendel escribió casi todos sus roles de contratenor) es notable. La comparación de su tesitura vocal con la de Senesino subraya la afinidad natural que Scholl tiene con la música de Haendel.

En los últimos años, Andreas Scholl ha comenzado a impartir clases en la Schola Cantorum de Basilea, compartiendo su vasta experiencia con las futuras generaciones de cantantes. Esta faceta educativa le permite dejar un legado aún más duradero en el mundo de la música clásica.

Scholl sigue siendo una figura clave en los conciertos en vivo, donde prefiere actuar frente a las grabaciones, buscando una conexión directa con el público. Sus recitales han tenido lugar en algunas de las ciudades más importantes del mundo, incluyendo Amsterdam, Londres, París, Sydney, Tel Aviv, Tokyo y Múnich. En Alemania, especialmente, la voz de contratenor de Scholl es muy apreciada, lo que refleja la fuerte tradición vocal de este país.

Discografía destacada

A lo largo de su carrera, Scholl ha mantenido una discografía impresionante que sigue siendo una referencia para los amantes de la música barroca. Algunas de sus grabaciones más destacadas incluyen:

1. Matthäus-Passion (La Pasión según San Mateo) de Bach, con el Collegium Vocale de Gante bajo la dirección de Philippe Herreweghe.

2. Cantatas para alto de Bach, con el Collegium Vocale de Gante y Philippe Herreweghe.

3. Ombra mai fu de Haendel, con la Akademie für Alte Musik Berlin.

4. Stabat Mater de Vivaldi, con el Ensemble 415 dirigido por Chiara Banchini.

Estas grabaciones siguen siendo fundamentales para los estudiosos y aficionados de la música barroca, y consolidan a Scholl como una figura de referencia en la interpretación vocal de esta época.

Con el paso del tiempo, Andreas Scholl ha logrado consolidarse como uno de los contratenores más importantes de su generación. Su habilidad para conectar con el público, su versatilidad interpretativa y su profunda comprensión de la música antigua lo han convertido en una figura emblemática de la música clásica moderna.