Hanya Holm (1893-1992): La coreógrafa pionera que transformó la danza moderna

Hanya Holm, nacida como Eckert el 3 de marzo de 1893 en Worms am Rhein, Alemania, y fallecida el 3 de noviembre de 1992 en Nueva York, es una de las figuras más influyentes en la danza moderna y en la coreografía de Broadway. A lo largo de su vida, Holm se distinguió por su habilidad para fusionar la danza moderna alemana con el estilo vibrante y diverso de la sociedad estadounidense, creando un legado duradero que sigue siendo relevante en la danza contemporánea.

Orígenes y contexto histórico

Hanya Holm nació en una época en la que las artes escénicas, especialmente la danza, comenzaban a evolucionar hacia nuevas formas de expresión. En su juventud, estudió piano en el Conservatorio de Frankfurt, lo que demostró su inclinación por las artes. Sin embargo, fue en la danza donde realmente destacó, iniciando sus estudios en el Instituto Dalcroze en Frankfurt. Este enfoque innovador de la educación musical y de la danza influyó profundamente en su estilo.

A finales de la década de 1910, Holm se trasladó a Hellerau, donde continuó su formación en la Escuela Dalcroze, un centro dedicado a la danza moderna. Esta formación en la danza moderna alemana fue esencial para su posterior carrera, ya que la conexión con el movimiento de vanguardia europeo fue una característica definitoria de su estilo coreográfico.

Logros y contribuciones

En 1921, Hanya Holm se unió a la compañía de Mary Wigman en Dresde, una de las figuras más relevantes de la danza moderna alemana. Aquí, Holm desempeñó múltiples roles: fue bailarina, profesora y codirectora. Durante su tiempo en la compañía, trabajó en las producciones de los ballets L’Histoire du Soldat (1929) y Feuer (1928) de Wigman, y colaboró en la producción de Das Totenmal (1930), obras que son fundamentales para comprender su evolución como artista.

En 1931, Holm se trasladó a Estados Unidos con el objetivo de abrir una filial de la escuela de Mary Wigman en Nueva York. Este movimiento marcó el comienzo de su vida en América, y en 1936 fundó la Hanya Holm School of Dance, que rápidamente se convirtió en un centro clave para la formación de bailarines y coreógrafos en Nueva York. Su escuela y su compañía tuvieron un impacto inmediato, y su trabajo coreográfico comenzó a ser reconocido por su innovación y sensibilidad artística.

Obras y coreografías destacadas

A lo largo de su carrera, Hanya Holm creó una serie de coreografías que marcaron un antes y un después en el mundo de la danza. Entre sus trabajos más relevantes se encuentran:

• Trend (1937): una obra estrenada en el Bennington College Dance Festival, que mostró su capacidad para combinar la música moderna de compositores como Riegger y Varèse con movimientos de danza expresivos y sofisticados.

• Dance Sonata (1938): una de sus coreografías más destacadas, que reflejaba su exploración de la danza como una forma de expresión emocional profunda.

• Tragic Exodus (1939) y They Too are Exiles (1940): estas obras trataron temas como el exilio y la tragedia, explorando la condición humana a través del movimiento.

• The Golden Fleece (1941) y What Dreams May Come (1944): obras que mostraban su capacidad para contar historias profundas y complejas a través de la danza, una de sus características distintivas como coreógrafa.

Expansión en Estados Unidos

En 1941, Holm fundó el Center of Dance in the West en Colorado, donde continuó creando nuevas obras y formando a la próxima generación de bailarines. Durante esta época, coreografió piezas como Eccentricities of Davy Crockett in Ballet Ballads (1948) y The Insect Comedy (1948), que reflejaban su habilidad para mezclar temas populares y tradicionales con el lenguaje innovador de la danza moderna.

Holm también se destacó en el ámbito de los musicales de Broadway. Sus contribuciones en este campo incluyen coreografías para producciones icónicas como Kiss Me, Kate (1948), The Liar (1950), Out of This World (1950), My Fair Lady (1956) y Camelot (1960). Estas producciones consolidaron su reputación como una de las principales coreógrafas de Broadway, y su trabajo en el teatro musical dejó una huella indeleble en la historia de las artes escénicas.

Además de su trabajo en Broadway, Holm coreografió varias óperas, como The Ballad of Baby Doe (1956) en Central City y Orfeo et Eurydice (1959) para el Festival Internacional de Vancouver. Su habilidad para adaptarse a diferentes géneros y su innovación en la coreografía de espectáculos televisivos como Pinocchio (1957) y Dinner with the President (1963) demuestran su versatilidad y su capacidad para influir en diversas formas de arte.

Momentos clave en la vida de Hanya Holm

La vida y carrera de Hanya Holm estuvo marcada por momentos decisivos que definieron su legado como una de las coreógrafas más importantes del siglo XX:

1. 1921: Se une a la compañía de Mary Wigman en Dresde, donde comienza a forjar su carrera en la danza moderna.

2. 1931: Se traslada a Nueva York, donde abre una filial de la escuela de Mary Wigman.

3. 1936: Establece la Hanya Holm School of Dance y forma su propia compañía de danza.

4. 1941: Crea el Center of Dance in the West, un espacio para la creación de nuevas obras.

5. 1948: Se convierte en una figura clave en el teatro musical de Broadway con su trabajo en Kiss Me, Kate.

6. 1956: Coreografía para la ópera The Ballad of Baby Doe y comienza su relación con producciones de gran prestigio.

Relevancia actual

La influencia de Hanya Holm sigue viva en la danza contemporánea. Su habilidad para combinar la disciplina de la danza moderna alemana con la energía creativa de los Estados Unidos dejó una marca indeleble en la evolución de la danza. Sus innovaciones coreográficas y su enfoque pedagógico continúan siendo una referencia esencial para los estudiantes y profesionales de la danza en todo el mundo.

Entre sus numerosos alumnos, destacan figuras como Alvin Ailey, Valerie Bettis, Murray Louis, Alwin Nikolais y Glen Tetley, quienes, al igual que Holm, se convirtieron en grandes exponentes de la danza moderna. Estos artistas no solo perpetuaron su legado, sino que también lo expandieron, llevando la danza moderna a nuevas alturas y contribuyendo al desarrollo de este arte en el siglo XX.

Además, su trabajo en Broadway, con coreografías para musicales emblemáticos como My Fair Lady y Camelot, sigue siendo una referencia para las futuras generaciones de coreógrafos que aspiran a crear obras de impacto tanto en el escenario teatral como en la cultura popular.

Holm recibió numerosos premios a lo largo de su vida, incluyendo el Premio Dance Magazine (1939), el Premio de Coreografía del Círculo de Críticos de Nueva York (1948), el Premio del Gobierno de Colorado (1974) y el Premio Capezio (1978), entre otros. Estos galardones son solo una pequeña muestra del reconocimiento que su trabajo ha recibido a lo largo de las décadas.

En resumen, Hanya Holm fue una figura clave en el desarrollo de la danza moderna y en la integración de esta disciplina en el contexto estadounidense. Su legado sigue vivo en la obra de sus discípulos y en la influencia que ejerció sobre las generaciones posteriores de coreógrafos y bailarines.