Juan Hernández (1956-1988). El pintor que exploró la abstracción y la memoria
El pintor español Juan Hernández, nacido en 1956 en Las Palmas y fallecido en la misma ciudad en 1988, es recordado como un artista cuya obra abrazó la abstracción y los matices emocionales de la memoria. Su trayectoria, breve pero intensa, dejó una huella significativa en el arte canario y español contemporáneo. Desde sus inicios vinculados a la arquitectura hasta su incorporación en el grupo Contacto y su relación con La Nave en Madrid, Hernández construyó un lenguaje visual propio que refleja la evolución de su mundo interior y su compromiso con la experimentación artística.
Orígenes y contexto histórico
Juan Hernández nació y creció en Las Palmas de Gran Canaria, una ciudad que en las décadas de 1970 y 1980 experimentaba un notable dinamismo cultural. En 1972 inició estudios de Arquitectura, una disciplina que le permitió desarrollar una mirada estructural y geométrica que luego influiría en sus composiciones pictóricas. Sin embargo, la fuerza expresiva de la pintura lo sedujo profundamente, llevándolo a abandonar la carrera en 1977 para dedicarse de lleno a esta forma de arte.
Su aprendizaje continuó en el taller de grabado de la Casa Colón de Las Palmas, un espacio donde adquirió las técnicas fundamentales de la gráfica y donde exploró las posibilidades expresivas de la tinta y el papel. Esta etapa temprana marcó el inicio de su diálogo con la abstracción y la depuración cromática.
El contexto en el que se desarrolló Juan Hernández estaba influido por la transición política y social que vivía España en los años posteriores al franquismo. Las corrientes artísticas, cada vez más abiertas a la experimentación y al intercambio con otras disciplinas, ofrecieron a Hernández un terreno fértil para desplegar sus inquietudes creativas.
Logros y contribuciones
La obra de Juan Hernández se caracteriza por su profunda vinculación a la abstracción, la exploración de la forma y el color, y la sugestión emocional de la imagen. Entre sus principales logros y contribuciones destacan:
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Colaboración con la revista 27: En 1976, Hernández publicó varios poemas, una faceta menos conocida de su creatividad que revela su sensibilidad literaria.
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Participación en el grupo Contacto: En 1977, se unió a este grupo experimental que trabajaba en la intersección del body art y el performance, ampliando las fronteras tradicionales de la pintura.
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Murales de significación poética: Junto a los miembros de Contacto, realizó dos murales en las calles de Las Palmas, integrando la poesía visual en el espacio urbano.
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Residencia en Madrid y contacto con La Nave: En 1983 se trasladó a Madrid, donde entró en contacto con el colectivo La Nave, consolidando una etapa marcada por la influencia de artistas como Manolo Quejido y el interés por lo cotidiano.
Su pintura, especialmente a partir de esta etapa madrileña, comenzó a alejarse de los rígidos contrastes blanco y negro que la habían definido inicialmente, para abrirse a formas más suaves, casi amables, que exploran lo íntimo y lo emocional.
Momentos clave
La vida y obra de Juan Hernández estuvieron marcadas por varios hitos fundamentales que delinearon su evolución artística:
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1972: Inicio de los estudios de Arquitectura, que proporcionaron una base de orden y proporción.
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1976: Publicación de poemas en la revista 27, mostrando su interés por la palabra escrita y la poesía visual.
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1977: Incorporación al grupo Contacto, experimentando con el body art y el performance.
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Murales poéticos: Colaboración en la creación de murales callejeros que fusionaban imagen y poesía.
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1983: Traslado a Madrid e integración en el grupo La Nave, ampliando su universo temático y formal.
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1986: Regreso a Las Palmas, donde continuó trabajando hasta su trágico fallecimiento en 1988 en un accidente de tráfico.
Cada uno de estos momentos marcó un paso en su búsqueda de un lenguaje plástico que integrara la poesía, la abstracción y la experiencia cotidiana.
Relevancia actual
La figura de Juan Hernández ha cobrado relevancia en la historia del arte contemporáneo español gracias a su capacidad para tender puentes entre la abstracción geométrica y la emoción lírica. Aunque su carrera fue breve, su obra ha sido objeto de exposiciones y estudios que reconocen su valor como testimonio de una época de efervescencia artística y como expresión singular de la memoria y la nostalgia.
En la actualidad, el legado de Hernández sigue vivo en las colecciones de arte moderno canarias y en las investigaciones académicas que subrayan su importancia dentro del panorama artístico de las Islas Canarias y de España. Su trabajo ha sido recuperado y revalorado en publicaciones como la Biblioteca de Artistas Canarios de F. Castro Borrego y en estudios críticos como los de F. Orlando y E. Westerdahl.
La trayectoria de Juan Hernández constituye un ejemplo claro de cómo la pintura puede convertirse en un espacio de experimentación poética y cómo un artista puede, en apenas una década de trabajo, dejar un legado perdurable.
Bibliografía
CASTRO BORREGO, F.: Juan Hernández. Biblioteca de Artistas Canarios.
ORLANDO, F.: «La sugestión emocional de la imagen», Hartísimo, Número Monográfico dedicado a Juan Hernández, La Laguna, Núm 7, Junio-Julio Agosto-Septiembre, 1985.
VV.AA.: Catálogo Exposición El Museo Imaginado. Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atlántico de Arte Moderno, 1991.
WESTERDAHL, E.: «Juan Hernández o la pintura de la memoria», en Colección de Arte, Núm 5, Caja General de Ahorros de Santa Cruz de Tenerife, 1982.
MCN Biografías, 2025. "Juan Hernández (1956-1988). El pintor que exploró la abstracción y la memoria". Disponible en: https://mcnbiografias.com/app-bio/do/hernandez-juan [consulta: 29 de enero de 2026].
