Dokoupil, Jiri Georg (1954-VVVV)
Pintor checo, nacido el 3 de junio de 1954 en la localidad checa de Kronv.
Completó sus estudios primarios en Colonia, ciudad a la que huyeron sus padres tras los acontecimientos políticos de la "Primavera de Praga". Inició estudios de Física y Matemáticas, que abandonó para dedicarse de lleno a la que era su verdadera vocación, la pintura. Supo aprovechar el alto grado de formación artística que ofrecía su país de acogida, Alemania, y trabajó en el famoso Taller de Arte de la Mulheimer Freiheit, en Colonia. Pero fue en la escuela más vanguardista de Europa, la Academia de Arte de Düsseldorf, en la etapa en que enseñaba arte Joseph Beuys, donde completó su formación. En este tiempo se empapó de las enseñanzas conceptuales del maestro, pero fue otro artista, Sigmar Polke, quien definió el camino que seguiría Dokoupil. De él tomó la teoría de "la negación del estilo" como método para luchar contra las clasificaciones que asfixian la creatividad.
A principio de los ochenta ya se había hecho un lugar en el arte contemporáneo alemán; considerado como un típico ejemplo del denominado "neoexpresionismo alemán", realizó exposiciones en las principales galerías de este país y se abrió al panorama internacional a través de su participación en dos de las ferias más importantes del mundo, la bienal de Venecia y la Dunsthalle de Basilea. La participación en estas dos bienales le consagró como uno de los valores del panorama internacional de la pintura de los ochenta y propició una serie de exposiciones individuales en Colonia, Amsterdam y París. Impartió clases en la Academia de Arte de Düsseldorf y dio un paso definitivo en su carrera mostrando sus obras en la "capital del arte", Nueva York.
El año 1985 fue el gran momento de Doukoupil. Gracias a la intensa actividad artística desplegada en ese tiempo, consiguió llamar la atención del mítico galerista neoyorquino Leo Castelli (descubridor de artistas como Warhol o Stella) que le dedicó una exposición individual en su galería de Nueva York. Esta exposición ganó el interés de los grandes coleccionistas de arte de vanguardia y elevó definitivamente la cotización de su obra. En este tiempo, fiel al espíritu con que inició su andadura artística, no dejó de sorprender con sus continuos cambios de estilo. La calificación de pintor neoexpresionista que a principios de los ochenta le supuso su salto al panorama internacional del arte contemporáneo, se quedó obsoleta en cada nueva exposición. Su concepción del arte como forma de profundizar en la sensualidad, su rechazo al arte cerebral y su total libertad para usar cualquier técnica artística a su alcance, hacen de su obra un continuo movimiento entre todas las posibilidades estéticas del arte actual (de la figuración a la abstracción, del arte conceptual a la pintura expresionista, pasando por los recursos del Arte Pop, el surrealismo o el realismo fotográfico). Con una conciencia histórica que le remite continuamente a considerar su obra dentro del contexto del arte moderno, usa la provocación para obligar a "ver" y sus continuos cambios de estilo buscan la recuperación de la sensualidad en la obra de arte, propiciando una conexión clara y directa con el público.
Muy ligado a España personal y profesionalmente (en 1988 la Fundación la Caixa le dedicó una exposición retrospectiva, en 1989 impartió un curso en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en 2000 se organizó una exposición en el Palacio de Velázquez, en Madrid ), reparte su tiempo entre Colonia y Santa Cruz de Tenerife.
Bibliografía
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BEYER, L.: "Jiri Georg Dokoupil at Galerie Schurr, Stuttgart", Flash art international, nº 118, 1984.
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GRASSKAMP, W.: Catálogo exposición Origen y visión. Nueva pintura alemana. Ministerio de Cultura, Madrid, 1984.
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RIVAS, F.: Catálogo exposición Dokoupil, Fundación Caja de Pensiones, Madrid, 1989.
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SCHMIDT, Wulfen S., "Georg Dokoupil- Folkwang Museum. Essen, Maenz, Cologne", Flash art international , nº 120, 1985.
