Antoni Cumella Serret (1913-1984): El maestro ceramista que transformó el arte moderno desde Cataluña

Antoni Cumella Serret (1913-1984): El maestro ceramista que transformó el arte moderno desde Cataluña

Antoni Cumella Serret fue un artista visionario que dejó una huella indeleble en el panorama artístico español del siglo XX. Reconocido por su maestría en la cerámica, Cumella fusionó tradición y modernidad en una trayectoria que abarcó desde la pintura y la escultura hasta la integración de sus obras cerámicas en la arquitectura contemporánea. Su trabajo destaca por su pureza formal, sobriedad cromática y una constante búsqueda de la abstracción que lo convirtió en uno de los referentes más destacados de las artes plásticas en España.

Orígenes y contexto histórico

Nacido en Granollers (Barcelona) en 1913, Antoni Cumella creció en un entorno donde el arte y la artesanía estaban íntimamente ligados. Su formación inicial se dio de la mano de su padre adoptivo, Josep Regàs, un reputado alfarero que le transmitió los conocimientos fundamentales del oficio cerámico. Esta educación artesanal sería la base sólida sobre la que construiría una carrera artística excepcional.

Durante su juventud, también cursó estudios en la Escuela Industrial de Barcelona, lo que complementó su formación técnica. Aunque su vocación se consolidaría como ceramista, sus primeras incursiones artísticas fueron en la pintura y la escultura, disciplinas que exhibió en diversas exposiciones durante sus inicios. Su sensibilidad estética pronto trascendió las barreras tradicionales del arte utilitario.

En 1936, en plena efervescencia cultural, Cumella obtuvo una beca de la Generalitat de Cataluña que le permitió trasladarse a París. Allí descubrió la cerámica oriental, especialmente la china y japonesa, cuya influencia se haría evidente en la simplicidad formal y la sobriedad de sus futuras obras. Este contacto con el arte asiático marcaría un antes y un después en su visión artística.

Logros y contribuciones

El retorno de Cumella a Barcelona en 1940 coincidió con un periodo de consolidación artística. Uno de sus aportes más relevantes fue la docencia, desempeñándose entre 1954 y 1955 como profesor de Cerámica en la Escuela del Trabajo de la Diputación de Barcelona. Esta etapa consolidó su papel como formador de nuevas generaciones de ceramistas.

En 1958 fue invitado a participar en la Semana de arte abstracto español, organizada por el influyente grupo El Paso, lo que posicionó su obra en el contexto de las vanguardias contemporáneas. Desde ese momento, se enfocó intensamente en integrar la cerámica en la arquitectura, convirtiéndose en un pionero en esta fusión interdisciplinaria.

Uno de sus trabajos más reconocidos en este ámbito fue el mural cerámico realizado en 1959 para la joyería Georg Jensen, una creación en la que colaboró con el escultor Subirachs. Esta obra reflejaba el espíritu colaborativo de la época y la intersección entre arte, diseño y función arquitectónica.

En 1960, junto a Cirici Pellicer y Román Vallés, fundó la Escuela de Arte de la FAD (Fomento de las Artes Decorativas), un proyecto educativo que impulsó durante tres años y que se destacó por su enfoque moderno en la enseñanza del diseño y la cerámica.

Además de su producción cerámica, Cumella exploró una vasta variedad de medios como el grabado, la acuarela, la escultura en bronce, los tapices, la estampación de tejidos y los murales, lo que da cuenta de su versatilidad y dominio de múltiples lenguajes artísticos.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Antoni Cumella acumuló una serie de momentos determinantes que marcaron su evolución artística:

• 1913: Nace en Granollers, Barcelona.

• 1936: Viaje a París gracias a una beca de la Generalitat; se introduce en la cerámica oriental.

• 1940: Regresa a Barcelona y retoma su actividad artística.

• 1954-1955: Profesor de Cerámica en la Escuela del Trabajo de la Diputación de Barcelona.

• 1958: Participa en la Semana de arte abstracto español con el grupo El Paso.

• 1959: Realiza un mural cerámico en colaboración con Subirachs.

• 1960: Funda la Escuela de Arte de la FAD con Cirici Pellicer y Román Vallés.

• 1984: Fallece en su ciudad natal, dejando un legado artístico inmenso.

Relevancia actual

La figura de Antoni Cumella Serret sigue siendo un referente imprescindible en la historia de la cerámica contemporánea española. Su enfoque interdisciplinario anticipó muchas de las prácticas actuales donde el arte y la arquitectura dialogan de forma orgánica. La pureza de sus formas, su lenguaje abstracto y su sentido del equilibrio estético continúan inspirando a ceramistas y diseñadores contemporáneos.

Las piezas creadas en torno, caracterizadas por ser monocromas o de colores tenues, revelan una meticulosa atención a la forma y la textura. Asimismo, sus relieves y esculturas abstractas a menudo evocan elementos naturales, logrando una conexión casi espiritual entre materia y naturaleza.

Su presencia en exposiciones nacionales e internacionales, así como en catálogos especializados, evidencia el reconocimiento que su obra ha recibido en distintas etapas. Entre las publicaciones destacadas se encuentran:

• Catálogo Exposición Cumella, Galería Dau al Set, Barcelona, 1974.

• Catálogo Exposición Cumella, Stäadtische Kunstsammlungen, Bonn, 1956.

• Catálogo Exposición Cumella, Galería Syra, Barcelona, 1941 y 1943.

• Catálogo Exposición Cumella, Hetjens-Museum, Düsseldorf, 1982.

• Catálogo Exposición Cumella, Dirección General de Bellas Artes, Madrid, 1975.

• Catálogo Exposición Cumella, Fundación Rodríguez Acosta, Granada, 1974.

• Catálogo Exposición Cumella, Museo de Granollers, 1982.

• Catálogo Exposición Antoni Cumella, Centro de Estudios Catalanes, París, 1983.

Gracias a su legado, museos, centros de arte y escuelas de diseño continúan reivindicando su obra y transmitiendo su influencia. Cumella no solo representó la evolución de la cerámica desde la tradición hasta el arte contemporáneo, sino que fue un puente cultural entre Oriente y Occidente, entre la funcionalidad y la expresión artística.

El impacto de Antoni Cumella Serret trasciende generaciones, convirtiéndolo en una figura clave para entender el arte del siglo XX en Cataluña y España.