Xavier Corberó Olivella (1935-2017). El escultor catalán que fusionó arte y arquitectura en espacios universales

El escultor y pintor Xavier Corberó Olivella fue una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo español del siglo XX. Nacido en Barcelona en 1935 y fallecido en Esplugas de Llobregat en 2017, su vida estuvo marcada por una incesante búsqueda artística que lo llevó a experimentar con materiales, formas y espacios. Corberó no solo creó esculturas y pinturas de una singularidad notable, sino que también se erigió como un puente entre el arte, la arquitectura y la poesía visual. Su obra ha sido reconocida a nivel internacional, y su legado permanece vivo en museos, colecciones privadas y, sobre todo, en la monumentalidad de su casa-taller de Esplugues, considerada una obra de arte total.

Orígenes y contexto histórico

Xavier Corberó nació en una Barcelona en plena efervescencia cultural, en el periodo de entreguerras que marcaría a toda una generación de artistas. En 1952, comenzó su formación en la Escuela Massana de Artes Suntuarias de su ciudad natal, una institución reconocida por fomentar el desarrollo artístico multidisciplinario. Tres años después, en 1955, amplió sus horizontes académicos en la Central School of Arts and Crafts de Londres, donde pudo entrar en contacto con las corrientes de vanguardia que dominaban el panorama artístico europeo.

Este periodo formativo coincidió con una España marcada por el aislamiento franquista, lo cual incentivó a muchos artistas como Corberó a buscar fuera del país las influencias que alimentaran su creatividad. Su posterior participación en actividades culturales en ciudades como Miami o Chicago lo consolidó como una figura de puente entre las corrientes artísticas de Europa y América.

Logros y contribuciones

Xavier Corberó se caracterizó por alternar la pintura y la escultura, desarrollando un estilo que conjugaba lo matérico con lo simbólico. Su obra se distingue por la cuidadosa elección de los materiales —entre ellos piedra, hierro y bronce— y por una marcada búsqueda de formas que evocan tanto la tradición como la modernidad. A lo largo de su carrera, alcanzó una síntesis estética que le permitió crear piezas profundamente personales, a menudo imbuidas de una sensibilidad casi mística.

Uno de sus principales logros fue la fundación en 1972 de los talleres del Centro de Actividades e Investigaciones Artísticas de Cataluña, un espacio concebido no solo como estudio de creación, sino también como punto de encuentro para artistas internacionales. Este centro desempeñó un papel fundamental en la revitalización del panorama artístico catalán en las últimas décadas del siglo XX.

Entre sus galardones más destacados se encuentran:

• Premio Manolo Hugué del Salón de Mayo de Barcelona (1960)

• Premio Ramón Rogen del Salón de Mayo (1961)

• Medalla de Oro del Estado de Baviera (1963)

Estas distinciones dan cuenta del reconocimiento internacional que logró Corberó desde etapas tempranas de su carrera.

Momentos clave

La trayectoria de Xavier Corberó está marcada por una serie de momentos que consolidaron su influencia en el mundo del arte:

1952-1955: Formación artística

• Inicio de sus estudios en la Escuela Massana de Barcelona.

• Traslado a Londres para estudiar en la Central School of Arts and Crafts.

1960-1963: Reconocimiento artístico temprano

• Obtención de los primeros premios importantes en el Salón de Mayo de Barcelona.

• Recepción de la Medalla de Oro en Baviera, que marca su entrada en el circuito artístico internacional.

1964: Expansión internacional

• Impartición de conferencias en el Arts Council de Miami y el Art Institute de Chicago, consolidando su papel como divulgador artístico.

1972: Fundación del Centro de Actividades e Investigaciones Artísticas de Cataluña

• Creación de un espacio pionero para la experimentación y colaboración artística en Esplugues de Llobregat.

Décadas de 1980 y 1990: Consagración como artista total

• Producción de obras monumentales que combinaban escultura, arquitectura y entorno.

• Comienzo de la construcción de su casa-taller, un proyecto que ocuparía gran parte de su vida.

Relevancia actual

Aunque Xavier Corberó falleció en 2017, su legado sigue vigente tanto por su obra escultórica como por su concepción del arte como experiencia total. Su casa-taller de Esplugues de Llobregat es hoy considerada una obra maestra de arquitectura poética, un espacio de múltiples niveles, arcos imposibles, patios interiores y juegos de luz que ha sido visitado por artistas, arquitectos y cineastas de todo el mundo.

Las piezas de Corberó forman parte de las colecciones permanentes de museos tan prestigiosos como:

• Museo de Arte Contemporáneo de Madrid

• Museo de Arte Abstracto de Cuenca

• Goldsmith’s Hall de Londres

• Museo de Arte Moderno de Nueva York

• Museo de Arte Moderno de Tokyo

• Stedelijk Museum de Ámsterdam

Esta dispersión geográfica de su obra habla del carácter universal de su lenguaje plástico. La mezcla de geometría, simbolismo y espiritualidad que caracteriza su producción artística conecta con sensibilidades muy diversas, lo que le otorga una vigencia permanente en el escenario artístico global.

Además, la influencia de Corberó se percibe también en generaciones posteriores de artistas catalanes y españoles que han buscado en su obra un modelo de integración entre disciplinas artísticas, pensamiento y entorno.

Una herencia monumental

Xavier Corberó dejó más que esculturas y pinturas: su visión del arte como un modo de vida y de pensamiento continúa inspirando nuevas formas de crear y habitar el espacio. Su monumental casa de Esplugues es, sin duda, la mejor metáfora de su estilo: un laberinto poético que refleja la complejidad del alma humana y la fuerza transformadora del arte. Allí, entre columnas sin fin, escaleras suspendidas y jardines ocultos, se materializa el universo creativo de un artista que supo mirar más allá de lo tangible y plasmar lo eterno en piedra y hierro.

Su obra y filosofía artística siguen siendo objeto de estudio e inspiración, consolidando a Xavier Corberó como una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo español del siglo XX.